Gisela Achour

                                                                     "2020"

                                                                            Mischtechnik auf Leinwand

                                                                            50 x 60 cm,   unverkäuflich

Man kann Geselligkeit auch betrachten al ein geistiges Erwärmen der Menschen, gleich jenem Körperlichen, welches sie, bei großer Kälte durch Zusammendrängen hervorbringen.     (Schopenhauer)

Manche aber rotten sich zusammen, um sich zu erhitzen, ohne Rücksicht auf die, die in der Einsamkeit bangen und frösteln.

In den vergangenen Monaten fehlte es an Inspiration durch den Austausch von Ideen, Bildern, Meinungen und Gefühlen mit

                                     Euch!

                                                        Gisela Achour

                                                                     "Shutdown"

                                                                            Mischtechnik auf Leinwand

                                                                            50 x 60 cm,                    700 €

                      Uta Albeck

                               "2020 Kreuz 14"

                              "2020 Kreuz 15"

                              "2020 Kreuz 16"

                              Filzstift auf Papier

                               jeweils 400 € mit Rahmen

"2020 - Kreuz"

Schon seit der Frühzeit der Menschheit diente das Kreuz als Kulturobjekt.

Waagerechte und Senkrechte, die geheimnisvolle Beziehung zwischen Mensch und Gottheit, mit ganz unterschiedlichem Bedeutungsgehalt.

Einerseits Bürde, Last, Leid - sein Kreuz tragen. Andererseits Friede, Erlösung, Hoffnung - nicht Dornenkrone, sondern königliche Krone, wie das manches aus der Romanik überkommene Kruzifix anschaulich macht.

Dem Bedeutungsgehalt des Kreuzes in einer Serie nachzuspüren, beschäftigt mich schon lange. Im Frühjahr dieses Jahres gab die Pandemie den aktuellen Anlass, endlich damit zu beginnen.

Es sind 20 schwarz-weiße Arbeiten auf Papier in gleichem Format entstanden.

Jeder trägt sein Kreuz. Jeder kann sein Kreuz überwinden.

                                     Uta Albeck

                                                  "2020 Kreuz 15"

                                             Heinz Danzer

                                                     "Sequenz 2"

                                                           50 x 50 cm, Acryl auf Leinwand

Derzeit arbeite ich zusammen mit Christoph Dohse an einer Publikation über meine Kunst und mein Leben.

Zur geplanten Ausstellung in der Pupille im Frühsommer 2021, wird es gedruckt vorliegen und ich freue mich sehr darauf!

„Heinz Danzer – Ein Leben“

                              Ulla Frenger

                                         „Auge der Verbundenheit“

                                       Paperclay, Aufbau,  Porzellanengobe                                                     H 57 cm, B 32 cm, T 10 cm

                                       Entstehungsjahr 2020                  800 €

Im Frühjahr, als alles „AUS“ und „ZU“ erschien und als das öffentliche und private Leben heruntergefahren war, wurde im Äußeren alles ruhiger und stiller, im Inneren stiegen unterschiedlichste Gefühle auf, wie Trauer meine Familie und Freunde nicht zu sehen, Sorgen um meine Existenz (abgesagte Events und Ausstellungsmöglichkeiten) und um die Zukunft, manchmal auch Wut fremdbestimmt zu sein. Diese Zeit nutzte ich intensiv in meiner Keramikwerkstatt. Abgeschiedenheit, Ruhe, Konzentration sind mir vertraut und wichtig in meinem künstlerischen Arbeiten. 

Das Virus macht sichtbar, wie sehr wir Menschen miteinander verbunden sind. Meine Arbeiten spiegeln das Thema „Verbundenheit“ wieder, das mir seit vielen Jahren (ein Anliegen) im Herzen ist, „Verbundenheit“ verstanden als: die Fühler ausstrecken, ausdehnen, sich ansehen und wahrnehmen, Respekt und Wertschätzung entgegenbringen - im Miteinander sein.

Anett Frey

"Land. Dickicht. Zart"

Kaltnadelradierung.

Auflage 5. Blatt 1/5

70 x 50 cm 420€

 ANETT FREY. ZEICHNUNG - RADIERUNG Anett Freys Werk befindet sich in einem Spannungsfeld aus der suchenden, sich annähernden Linienund Strichführung der Zeichnung, den harten, akzentuierten Linien der Radierung, oder des Holzdrucks und einem spürbaren plastischen Ausdruck. Viele ihrer Arbeiten entwickeln in ihrer Vielschichtigkeit einen haptischen Wert, weisen eine reliefartige Oberfläche auf, wie in ihrer Porträtserie Herr M. und in ihren Serien von Orten, die sie, aus mit Bienenwachs gebundenen Pigmenten, geradezu konstruiert. In ihren druckgraphischen Arbeiten lassen sich die Grate und Krater der Druckplatten und des Druckstocks auf dem Blatt förmlich als Landschaft lesen. Manchmal ist die Linie, der Strich schonungslos in seiner Härte und Dominanz, dann wieder scheint sich der Bildgegenstand in einer Verästelung aus feinsten Linien fast aufzulösen. Mensch, Tier und Natur – die Landschaft, die die Künstlerin umgibt, das sind die Themen, die sie künstlerisch erforscht, in sich aufnimmt und zur eigenen Seelenlandschaft macht. Dabei spielen Begegnungen und die Frage nach der Vergänglichkeit eine leitmotivische Rolle in ihren Arbeiten. Egal ob Tier, Mensch oder Natur in jeder Begegnung geht es um eine Annäherung an das Gegenüber, an das Objekt, an den gesehenen Ausschnitt. Dieses in seiner Vielschichtigkeit zu erfassen und wiederzugeben ist Anett Freys künstlerisches Ansinnen. Dabei spielt nicht nur das visuelle Erfassen eine Rolle, sondern auch das intuitive, das Vordringen in etwas, das Aufspüren und Begreifen wollen in einem existentiellen und auch bildhauerischen Sinne. Die Frage nach der Vergänglichkeit in all ihren Facetten, danach wie sich diese festhalten lässt, verleiht den Arbeiten einen oftmals düsteren Charakter, der sich dann auflöst, wenn man sich auf das Spiel von hell und dunkel, Licht und Schatten, Farbnuancen, auf das abstrakte, reliefartige Liniengeflecht einlässt. Entsteht die Zeichnung noch in einer spielerischen Leichtigkeit, einem skizzenhaften schnellen Erfassen, so wird der Vorgang der Radierung zu einem schöpferischen Prozess, der manchmal dem täglichen Überlebenskampf gleicht. Die Künstlerin fügt den Oberflächen der Bilder oder dem Bildträger zum Teil tiefe Verletzungen zu, die sie dann wieder ausbessert, ausschabt, schlichtet und glättet, so dass sie, trotz der aufeinanderliegenden Schichten, sichtbar bleiben wie Lebensspuren. Anett Freys Werk schöpft seine Kraft und Spannung aus den immer wieder neuen unmittelbaren Begegnungen mit ihrem Gegenüber. Mit forschendem, erkundendem Blick nimmt sie Dinge, Momente und Ausblicke war, an denen wir möglicherweise achtlos vorbei laufen würden und sie erst durch ihre ernsten, stillen, in die Tiefe gehenden Arbeiten entdecken.                                         

Dr.Katrin Butschell, Kunsthistorikerin 

Anett Frey

"Land, Genebelt"

Kaltnadelradierung.

Auflage 1/1

70 x 50 cm 1.200 €

Anett Frey

"Land, Grasbüschel, Abgetrennt"

Kaltnadelradierung.

Auflage 1/1

70 x 50 cm 1.200 €

Susanne Gayler

"Im Schatten der Erde"

 In meinen Zeichnungen arbeite ich in mehreren Schichten, lasse

Grundstrukturen entstehen aus denen Figurationen herauswachsen.

Thematisch beziehe ich mich auf das Wandern durch eine imaginäre Landschaft, in der aus der Natur nachempfundene Prozesse sichtbar werden: der Lauf der Sonne, der Wind, das Wasser, die Luft, Strömungen,

Spiegelungen, Verästelungen, Verwerfungen...

Im Zusammenspiel der einzelnen Elemente entstehen improvisierte Figurationen. So erscheint der menschliche Körper nur fragmentarisch,

als umkrallter Kubus, als Kopffigur, oder als Idee eines Handstands.

In den durch Schrift strukturierten Gehäusen Verästelungen und Strömungen spiegeln sich Stimmen aus der Natur, aber auch aus den

Gedankenkäfigen einer Welt im Ausnahmezustand.

Der Titel der Serie bezieht sich auf das Zusammenspiel alles Lebendigen und                                                                                                                                      aller Elemente auf der Erde, und darauf, dass alles in ständiger Bewegung und Veränderung ist.

Im Schatten der Erde bedeutet für mich auch die Auseinandersetzung mit der heutigen Situation. Im Glauben, Natur und Lebewesen als funktionstüchtige Elemente einsetzen zu können, um ein Wirtschaftssystem am Laufe zu halten das im höchsten Maß zerstörerisch agiert, wurden durch die ständige Produktberflutung der Märkte, natürliche Lebensräume verringert um markteffiziente neue Wohnräume zu schaffen, die den Menschen in seiner Wahrnehmung und in seiner Lebensqualität einengen

und ihm gleichzeitig vergiftete und mit Müll übersähte Landschaften hinterlassen. Auch der Glaube der Wissenschaft, man könne den Menschen bis ins kleinste Detail berechnen und erforschen um alle Funktionen des menschlichen Körpers und seiner Organe auf einen vorauskalkulierbaren Nenner zu bringen, ist in meinen Augen ein Irrtum.

Das Leben eines jeden Menschen entwickelt sich in einem zarten Gewebe vielschichtiger Zusammenhänge, durch die sein Körper, sein Denken und seine Gefühle auf einzigartige Weise geprägt werden.

Und diese Einzigartigkeit, die es dem Menschen möglich macht seinen eigenen Weg zu gehen, sich und andere zu befreien, spiegelt sich auf wundervolle Weise in der Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen.                                                                                                                                                                          Susanne Gayler – Januar 2021 

                                     Susanne Gayler 

AUSNAHMEZUSTAND

Die Lichter gehen aus

Die Türen schließen sich

Still hängt jeder in seinem selbstgebauten Gedankenkäfig

Und denkt darüber nach

was das Wort Freiheit bedeutet

Und die Informationsmühlen

Drehen sich Tag und Nacht und

Verkünden in endlosen Wiederholungen

Die Botschaft vom Wachstum

Das genährt wird durch smarte Geschäftsmodelle 

Deren Inhalte sich nicht am Menschen orientieren

Sondern am Auf und Ab der Börsenkurse

Deren Akteure uns überhäufen mit Produkten

Die angeblich sinnvoll sind für ein Leben

In einer geglätteten Welt 

Schwer bepackt versuchen wir

Uns aus der Knechtschaft zu befreien

Betrunken vom Überfluss

Und verblendet von einer Scheinwelt

Die uns so lange vorgegaukelt werden konnte

Bis ein Virus das System ins Wanken brachte. 

Aber nichts bleibt so wie es ist

Alles ist in ständiger Bewegung

Wie eine Schrift auf Wasser

Wie eine Schrift auf Sand

Wie eine Schrift auf Schnee 

Zeichen Farben und Formen

Verwandeln sich wie in einem Sprühnebel

Der im Sonnenlicht

Bisher unbekannte Phänomene sichtbar werden lässt

Deren Erscheinungsformen in unserem Bewusstsein

Unzählige Fragen entstehen lassen. 

Auch wenn im Trübsalgebläse schlechter Nachrichten

Unsere Gedanken, Ideen und Pläne durcheinandergewirbelt werden

Und vereinzelt liegen bleiben wie gefallene Blätter

Werden wir trotz leergefegter Strassen

Neue Gedanken, Ideen und Pläne entwickeln

Werden wir trotzdem versuchen

Im unwegsamen Gelände eine Spur zu finden 

Und werden uns weiterhin auf die

Gefährliche Gratwanderung begeben

Zwischen Algorithmen und Traumsphäre

Um unseren Visionen und Träumen

Unseren Gedanken und Entwürfen

Ein Gesicht, einen Klangkörper,

Eine Sprache zu verleihen. 

Susanne Gayler – Januar 2021 

                               Hans Gunsch

                                         "und doch I"

                                        Öl auf Leinwand, 2020

                                        60 x 60 cm           900 €

Reduktion

Konzentration

Angst

Sorge

Gleichgültigkeit

Faszination

Innen - Außen

                           Birgit Hartstein

                           "Hope"

                                Draht, Kanülenkappen  2020

Ein Virus legt die ganze Welt lahm!

Alle Hoffnung bei der Bekämpfung des Coronavirus, liegt auf der

Entwicklung eines Impfstoffs.

Doch was passiert, wenn die Impfung nicht den gewünschten Erfolg bringt?

Lassen sich, da die Impfung freiwillig ist, genügend Menschen impfen?

Wie lange hält die Immunität an?

Das Virus ist mutiert, was nun?

Gibt es Nebenwirkungen?

Wann können wir wieder ein „normales Leben“ führen?

                      Gudrun Heller-Hoffmann

                             2-teilige Arbeit "Abgeschnitten"

                             Fotografien auf Alu-Dibond,

                             jeweils im Format 60 x 40 cm

Wie ich die Coronazeit erlebe

Für mich am schwerwiegendsten ist die Trennung von den Menschen, die mir nahe stehen, in der eigenen Familie, aber auch im Freundeskreis, ich fühle mich isoliert und gewissermaßen im luftleeren Raum. Durch das Wegfallen von Treffen mit Freunden beim gemeinsamen Besuch von Restaurants, Kinos oder Ausstellungen und Konzerten reduziert sich meine Erlebniswelt auf mein persönliches Tun im Umfeld des häuslichen Bereichs, was eine unheimliche Verarmung bedeutet. Wie elementar und existenziell die Bedeutung von Kultur und Kontakten zu anderen – die vorher für mich selbstverständlich und einfach gegeben waren – für uns Menschen ist, ist mir überhaupt erst durch den Wegfall in dieser Zeit bewusst geworden.

                                       Ulrike Holzapfel

                                               „wie lange noch“

                                                   12 x 18 cm,  2020,  

                                                   Öl auf Holz,              130€

Ausnahmezustand

Corona als Chance! Was können wir lernen?  Neu denken,  neu wahrnehmen,  neu handeln!

dh. Unsere Werte überdenken, mehr Bescheidenheit, weniger Konsum und Ausbeutung von Natur und Menschen, ökologisches Umdenken, mehr Achtsamkeit für unsere geistige Verfassung und

Spiritualität.  Meine Bilder beziehen sich auf den Umstand, dass ein ganz kleines Virus die ganz Welt ausbremst und die Frage, wie lange noch………….also nützen wir die Chance der Krise.

                                             Ulrike Holzapfel

                                                     „der noch blaue Planet"

                                                           63 x 86 cm,  2020,

                                                           Druckfarben auf Papier, 330 €

                                                  Regine Krupp-Mez

                                                            "Kinderspiel" 

                                                           Acryl auf Baumwolle, 2020

                                                                      100 x 80 cm               1.500 €

Ausnahmezustand

Jeden Morgen unternehme ich mit unserem alten Hund einen Morgenspaziergang. Das gibt mir täglich die Möglichkeit die Natur neu zu sehen. Auf meiner Runde liegen Schulweg und Spielplatz. Ich begegne häufig Kindern in unterschiedlichen Altersstufen. Lärmende unbeschwerte Mädchen und Jungen. Bereits der erste Lockdown hat auch hier jedwede Selbstverständlichkeit auf den Kopf gestellt. Meine Wahrnehmung ist eine andere geworden.

                                                 Regine Krupp-Mez

                                                           "Unbeschwert"

                                                                     Acryl auf Baumwolle, 2021                                                                                                  100 x 80 cm,              1.500 €

                                        Gisela List

                                               "Momentanlebensweise"

                                                   Drucktechniken, Tuschzeichnungen

                                                   2020, Unikat

                                                   480 € ohne Rahmen

Bildbeschreibung:

Weiße Flächen und Linien zeigen die Räume an. Durch die schwarze Papierfläche ergibt sich ein spannender Bildaufbau.

Der Betrachter bekommt Einblicke in abgeschlossene Wohnräume. Unten links sitzt eine vornübergebeugte, trauernde Person. Ein weißes Kreuz verweist zusätzlich auf die Situation.

In den anderen Räumen sind Personen mit verschiedenen Gesten und Haltungen zu sehen. Sie sind isoliert.

                                        Gisela List

                                               "Pandemie - Chaos"                                                                                  Lithographie, Radierung

                                                   2020, Unikat

                                                  500 € ohne Rahmen

Bildbeschreibung:

Der Bildaufbau besteht aus drei Personenreihen.

Im Fokus stehen krank liegende Menschen, 

sie liegen isoliert.

Im Hintergrund arbeiten pflegende Hände, des Krankenhauspersonals.

Im Vordergrund warten Angehörige, sie rechnen mit einer Besuchsmöglichkeit.

                                            Anna Mansen

                                                    "GRETEL IM BUSCH"

                                                         Zeichnung, Bleistift

                                                         2020

Der Titel "Gretel im Busch" hält sich an die botanische Bezeichnung der Pflanze, die mich während des Sommers 2020 zu einer Folge von Zeichnungen angeregt hat. In der zeichnerischen Auseinandersetzung verbirgt sich - möglicherweise - eine Verweisung auf den eigenen Zustand des sich-Zurückziehens in den "Busch" und der                                                                                                                                                                           "Verkapselung".  Die Zeichnung: konkret und symbolisch                                                                                                                                                         zugleich.

                                            Anna Mansen

                                                    "GRETEL IM BUSCH"

                                                         Zeichnung, Bleistift

                                                         2020

                                         Helga Mayer

                                                 "ANTIMASKEN-DEMO" 

                                                       Spraypaint, 2020

                                                       130 € mit Rahmen

                                      Helga Mayer

                                            "Eine Stadt in Ketten"

                                                 Spraypaint, 2020

                                                 250 € mit Rahmen

                                                Jochen Meyder

 1.) Angst / 2021

       Terracotta    b 10  / l 12 / h 15  cm

     auf Metallsockel( 9X9X120cm 

                            300.- €  (ohne Metallsockel)

  2.) Gelassenheit / 2021

        Terracotta    b 10 / l 12/ h 15 cm 

auf Metallsockel( s.o.) 

                              300.- € (ohne Sockel)

  3.) (Über-)Mut  / 2021

        Terracotta    b 10 / l 15 / h 15 cm

     auf Metallsockel (s.o.) 

                               300.- € (ohne Sockel)

4.) Sorge / 2021

      Terracotta      b 12 / l 14 / h 15 cm

    auf Metallsockel  (s.o.) 

                                 300.- € (ohne Sockel)

 Ich habe versucht durch Körperhaltung und der Position im Raum Verhaltensformen in der Krise darzustellen.

Die Menschen sind isoliert in ihrer Kammer, haben  Angst, Sorgen, sind gelassen oder wagen den Ausbruch.

Interessant ist,  dass Angst, Sorge und Gelassenheit mit weiblichem Artikel bedacht werden, Mut aber mit männlichem Artikel steht.

Jochen Meyder

                                                                            (Über-)Mut  und Gelassenheit / 2021

        Terracotta    b 10 / l 12/ h 15 cm 

auf Metallsockel( s.o.) 

                              300.- € (ohne Sockel)

                   Xenia Muscat

                      "Offen und verschlossen: Oh Corona!

                         Tonplastik gebrannt, hohl aufgebaut

                         ca. 26 x 19 x 27 cm

                         Jeweils 460 €

Als eher introvertierter Mensch mit großem Garten und liebem Partner habe ich zunächst die Verlangsamung aller Vorgänge und den blauen Himmel genossen.

Hygienemasken verstecken den Mund, Missbilligung oder Lächeln errät sich dennoch.

Wie schade nicht mehr im Chor singen zu können!

Das Portrait meiner medizinischen Zahnpflegerin, Frau Marx aus Tübingen, die ich situationsbedingt mit weit offenem Mund betrachtete und hinterher um die Erlaubnis sie zu fotografieren bat (zwecks Büstenbildung) fand unmittelbar nach der Fertigstellung ganz spontan ihren singenden Gegenpol in dem jungen Burschen aus einem Fetzen von einem Opernfoto, das ich vor langen Jahren in einem Berg von Originalfotografien im Müll gefunden habe.

                                  Xenia Muscat

                                              "Die letzte Reise"

                                             Eitempera auf Leinwand  2015

                                             80 x 60 ,                               600 €

Nachdem sich aus dem Ausnahmezustand ein Dauerzustand herausschält und die infizierten Fälle näher rücken, ist mir auch der Tod präsenter.

Schön und unheimlich erscheint mir diese arme Bestattung irgendwo in Südamerika, wo der Verstorbene ins eigene Kanu gelegt wird für die Reise ins Jenseits.

Das Schwarzweißfoto, also mein Ausgangsbild, hat mich berührt. Matte Farben und karge Gaben begleiten den Verblichenen und den großen Abschied

                                        Jutta Peikert

                                                "Entschleunigung"

                                                     Keramik 

                                                     2020          1.000 €

                                Schildkröten

Schildkröten stehen bei mir für Langsamkeit - für Entschleunigung. Sie sind kräftig, langsam, oft uralt und gehören dennoch zu den gefährdeten Arten.

Es gibt einen indischen Schöpfungsmythos, in dem die Schildkröte aus dem Urmeer auftaucht und die Erde auf ihrem Rücken trägt.

Der Mensch lebt auf der Erde und ist verantwortlich für sie. Durch Misswirtschaft und Ausbeutung gefährdet er seinen eigenen Lebensraum - 

Vielleicht zwingt Corona den Menschen zur Entschleunigung, zum Innehalten...........

                                                              Jutta Peikert

                                                                         "Entschleunigung"

                                                                          Ritt auf der Schildkröte

                                                                                Keramik 

                                                                                2020           500 €

          Renate Quast

           "Was soll es bedeuten?" I,II,III

             7. Juni 2020

            Zeichnung, dreiteilig, in 3 Rahmen

            auf Artoz, Corona Bütten, handgeschöpft

            150 € je Zeichnung mit Rahmen

Am Sonntag, den 7. Juni 2020 habe ich im Grafikschrank eine Papierpackung, Corona Bütten, gefunden.

Ohne nachzudenken - griff meine rechte Hand nach einem Q-tip und der daneben liegenden Kupferdruckfarbe und begann zu zeichnen. Es entstanden Linien und an manchen Stellen hinterließ die Ölfarbe Fettflecken auf dem feinen Papier.

Es dauerte lange bis die pastos aufgetragene Ölfarbe durchgetrocknet war.

Was soll es bedeuten, fragte ich mich.

Rätselnd saß ich vor den drei Zeichnungen und versuchte, sie zu deuten und zu verstehen.

DIe Antwort könnte lauten, Konzentration auf das Wesentliche.

Aber was ist in dieser Zeit das Wesentliche ?

Inge Rau

"floating I und II" (2-teilig)

Keine Ausstellungen! Und damit kein gewohntes zielgerichtetes Arbeiten auf ein Ausstellungskonzept hin. Was tun in dieser plötzlich "freien" Zeit? Eigentlich habe ich das zuerst einmal genossen. Dann aber die Zeit genutzt, die Bühne meines Ateliers auf inspirierende Materialien zu durchforsten. Dabei vieles entdeckt mit dem ich weiter arbeiten werde. Danach habe ich mich intensiver mit Siebdruck beschäftigt. Und danach u.a. weiterführende Experimente mit Säurekorrosionen auf Papier gemacht. Ein Ergebnis davon ist diese Arbeit und auch die nächste "growing".

                                     Inge Rau

                                            "growing"

                                                Säurekorrosion auf Papier

                                                2020,    350 € mit Rahmen

Esther Rollbühler

"Tupla 1 und 2",

2020, ca.13x11 cm,

Pappe, Dispersionsfarbe, Holzleim, Filzstift

Ich würde gerne sagen: mein Arbeiten ist frei von der Pandemie, unbeeindruckt, unabhängig, geschützt.

Ich würde es so gerne sagen. Sagen                                                                                                                                            kann ich: es lenkt mich ab und

                                                                                                                                      woanders hin. Das ist viel.  

               Elke Roth

               1. Torso VII –

                    grob schamottierter Ton -

                    Rakubrand – auch für Außenbereich 

                    H: 116  B: 23  T 20 cm                                  

                    2 750.- €

                2. Torso V –

                     grob schamottierter Ton -

                     Rakubrand – auch für Außenbereich 

                     H: 110  B: 34  T 25 cm                                         

                     2 750.-€                                                                                            

Torsi sind gewollte Fragmente, sind das unfertig Gelassene.

Die verweigerte Vollendung spiegelt die Erfahrungen des Lebens wider, das immer weniger ist als Ideal, Vollendung und Gelingen.

Die schwierigste Zeit in unserem Leben ist die beste Gelegenheit, innere Stärke zu gewinnen.                   

Dalai Lama

 die folgenden Fotos zeigen Details der Torsi

Beatriz Schaaf-Giesser

Es ist AUSnahmeZUstand.  Wir sind mitten in der Pandemie und die Zeit außerhalb scheint stehen geblieben zu sein.

Die Tage lang und der Wunsch nach Struktur, Meditation und ritualisierender Tätigkeit auch.

Die Stricklieseln habe ich aus der Kiste geholt, den Formen nachgespürt, die Farben aufgenommen, betrachtet, gemalt und skizziert.

Warum nicht ein Kunstprojekt starten und mich mit kindlichen Augen in alte Erinnerungen begeben und dabei etwas Neues entstehen lassen?

Habe viele Stunden vorhandene Wollgarne auf alte Webspulen gewickelt, mit Bleistift und Draht die Bewegungen                                                                                                                                                                     nachempfunden und dabei den Gedanken freien Lauf gelassen.

Mir kamen alte Kinderlieder in den Sinn und plötzlich auch die beklemmenden Erinnerungen aus Kindheitstagen während der Zeit der Militärdiktatur in Uruguay.

Auch damals schien die Zeit angehalten worden zu sein. Wir gingen nicht aus dem Haus und durften nicht in die Schule.

Große Angst und Unsicherheit beherrschte uns alle - AUSnahmeZUstand

Die Bewegungsstudien habe ich in Drahtfiguren umgesetzt und als Zeichnung und Radierung festgehalten.

Aus den gewickelten Webspulen entstanden verschieden große Gebetsmühlenartige Objekte. Sie wurden Hauptdarsteller für ein Wettbewerbsvideo für eine erste virtuelle Biennale. PRE-BIENAL WTA ONLINE, vom 8-13 September 2020,  Santiago-Chile.

Zu meiner Freude gewann ich aus 386 Einsendungen (45 Nationen) den ersten Preis!

Das Video entstand in Zusammenarbeit mit Florian Imberger und Konrad Kobiela.

Das gesprochene Mantra ist inspiriert in dem Stück „Gira y Gira“, geschrieben von

León Gieco und sehr häufig von Mercedes Sosa gesungen.

VIDEO ansehen: https://www.youtube.com/watch?v=VjILqCKu28Q

Februar 2021

Beatriz Schaaf-Giesser   

www.beatriz-schaaf-giesser.de

www.global-texture.com

                                          Gabriele Seeger

                                           „Als ein Riss durch die Welt ging“,

                                                   der Reihe: Die Tage der vorigen Inseln.

                                                   100x80, Öl/ Leinwand,

                                                   2020                     1500 Euro

 Als ein Riss durch die Welt ging

 Nichts
Nichts ist mehr wie es war

Nichts

Nirgends

Noli me tangere

Rühr mich nicht an

Bleib mir vom Leib

Allein

Alleingelassen

Vergessen

Verloren

                                                                  Versprengt                                                                                                                                      Allein

                                                          Allein verstorben

                                                   Margot Spuhler

                                                                         "HIOB"   

                                                                      2020

                                                                      Keramik     1.200 €

HIOB ist für mich ein Synonym für einen Menschen, der trotz massiver Schicksalsschläge seinen Glauben und sein Vertrauen an eine bessere Zukunft nicht aufgegeben hat.

Wie geht es mir bei diesem Lockdown?

Ich achte auf genügend körperliche Bewegung in freier Natur. Natur ist für mich Meditation. Somit kann ich in meiner Mitte bleiben. Der Austausch mit Freunden ist wichtig und funktioniert.

Tief und schmerzhaft empfinde ich aber für all die Menschen, die durch den Lockdown in seelische  und finanzeille Not geraten sind und oft keinen Ausweg mehr wissen.

Beunruhigend ist für mich die Spaltung der Gesellschaft, der dadurch entstehende Fanatismus und Hass, der sich durch die Bevölkerung zieht.

                                                   Margot Spuhler

                                                                         "ANIMA"   

                                                                      2020

                                                                      Keramik     1.000 €

Im Gegensatz zu "HIOB" wollte ich in ANIMA die Fassungslosigkeit eines plötzlich aufgetretenen Schicksalsschlages bis hin zur seelischen Erstarrung ausdrücken.

      Wolfgang Stöhr

          o.T. (aus der Serie „aus_zeit“),

          2020

          Mischtechnik auf Papier/Transparentpapier

          jeweils 320 €                                                                                                                                        

 ausnahmezustand

aufzuaufzuaufzuzuzu

innehaltendenkenausatmeneinatmenausatmeneinatmenausatmen

schauenschweigenschweigenschwebenstaunen

stillstandwiderstandeinsichtentschleunigunggeduldausblick

rückblickinnensichtentraumzeitkopfgeburten

ruheengeweiteengeweite

arbeitenarbeitenarbeiten

denkenweiterdenkenaufhörenanderesmachennichtsmachen

nähedistanzzuwendungabwendungzuwendungabwendung

zuvielzuwenigzuleichtzuschwerzuleichtzuschwer

dingeräumedingeräumedingeräume

ausseninnenausseninnenobenuntenüberall

helldunkelhelldunkelvielwenigvielwenig

innehalten

arbeiten

                                                         Karl Striebel

                                                                     "Figuration 1 - 6"

                                                                           Acryl auf Leinwand, 2020

                                                                           je 180 € mit Rahmen

Diese neue Situation mit den vielen damit zusammenhängenden Fragen haben bei mir zunächst eine Lähmung ausgelöst, eine Unsicherheit,  wie es mit meiner Kunst weitergehen kann.  Den zunächst als positiv empfundenen zeitlichen Freiraum sah ich als Chance etwas Neues zu beginnen.

Ein „ einfach weiter so“ hielt ich für unangemessen. Die Unsicherheit über die Dauer der „Ausszeit“ blockierte. Die große Idee blieb aus, deshalb habe ich zumindest das Format, die Herangehensweise und das Sujet geändert.

Ich nahm mir vor, für die Dauer der „Auszeit“ „klein“ zu bleiben, die Formatgröße auf höchstens 29x29 zu begrenzen und die „Landschaft“ für eine Zeitlang zu verlassen.

Vielleicht spiegelt dies instinktiv die für mich kleiner gewordene Welt, den extrem kleiner gewordenen Handlungsspielraum wieder.

                                     Ingrid Swoboda

                                             "Absolute Stille"     (links oben)          

                                                  Mischtechnik/Papier  

                                                  30 x 30   cm,   2020     

                                            "Tarnung"        (rechts oben)                     

                                                  Mischtechnik/Papier 

                                                  30 x 30 cm,     2020

                                            "Unbewohnt "     (unten)                 

                                                  Mischtechnik/Papier   

                                                  30 x 30 cm,  2020  

                                                                              Preise auf Anfrage

                                                            Ingrid Swoboda

                                                                    "Dompteur oder Gärtner"

                                                                              Acryl/Leinwand           

                                                                              100 x 80  cm    2020

                                                                                                    Preis auf Anfrage

Ein unwirklicher, ein unerwarteter Ausnahmezustand ist die Zeit der Pandemie einerseits, schafft andererseits jedoch für mich die Konzentration auf Wesentliches, auf künstlerisches Arbeiten in der Einsamkeit und Stille des Ateliers. Reisen ist schwierig, doch ich bin unterwegs mit meinen Bildern, in einer neuen Aufmerksamkeit und einem geschärften Blick auf die dauerhaften Ausnahmezustände des Alltags, auf Zeitzeugnisse, den Aufruhr, das Chaos der Welt.

Kunst stellt Fragen, macht sichtbar und individuelle Begegnungen möglich. Ich versuche in abstrakter Malerei auszudrücken, wofür Worte nicht ausreichen, Schwebezustände zu verankern und immer wieder meine Standpunkte zu finden.

                                                            Brigitte Tharin

                                                                                 „Ich wasche meine Hände in Unschuld“

                                                                              Bild 1-4:   je  30x20 cm  

                                                                              Foto und Zeichnung

                                                                              davor eine Säule, auf der eine Flasche mit Sagrotan steht

                                                                              Noch nie habe ich meine Hände sooft gewaschen wie jetzt.

                                                                              Noch nie habe ich mein (Konsum-)Verhalten so hinterfragt

                                                                                              wie jetzt.

                                                                              Noch nie war ich mir dessen so bewußt, daß ich Privilegien in                                                                                                     Anspruch nehme, die andere nicht haben.

                                                                              Ja, ich fühle mich schuldig.

Brigitte Tharin

„Ich wasche meine Hände in Unschuld“

Bild 2:  30x20 cm   Foto und Zeichnung

Ausschnitt aus dem Gesamtobjekt 

                              Renate Vetter

                             "o. T."

                                       Fotografie auf Alucobond

                                       40x50 cm

Diese Arbeit ist für mich ein Sinnbild von Krisen, die wir immer wieder zu bewältigen haben.

Ein  Lebensboot aus Stacheldraht, bekleidet mit Papier und Gaze.

Das Lebensboot, - stellvertretend für ein Individuum oder eine Gemeinschaft - das durch die äußeren Gesetze eingeengt wird und schmerzhaft die Grenzen spürt.

Gaze,  ein Material, mit dem Wunden versorgt werden. Wunden, die durch die Restriktionen geschlagen werden.

Gleichzeitig ist es die Rückbesinnung auf uns selbst, auf unsere eigene Kraft und doch auch getragen und eingebettet in ein weites Umfeld.

Wie hart oder wie sanft wir fallen werden, wird sich zeigen.

Renate Vetter

aus der Reihe 'erdgeboren'

Erde auf Leinwand
40 x 80 cm
2020 

Die Arbeit ist entstanden im Gedenken an das Sterben, an den Tod, an den Übergang. In Gedanken an den 'Raum', an dem sich Tod und Geburt begegnen.

                                                          Jochen Warth

                                                          o.T.

                                                          Stahl 2020

                                                          46x32x27cm       1800.-

Die Umschreibung von Raum ist das Thema dieser zwei Arbeiten.                                                                      Erst bei ihrer Realisierung wurde mir bewusst, wie sehr dabei die Bedrohung, die Angst und das Erschrecken durch die derzeitige Pandemie mit einfloss.

                                       Jochen Warth

                                       o.T.

                                       Stahl 2020

                                       43x40x175cm      8200.-

                 Izumi Yanagiya

                       "Situationen"

                     Tusche, Aquarell

                     2020         1.200 €

Meine Gedanken drücken sich in sechs verschiedenen Bildern aus, die elementare Zustände des Daseins beschreiben.

1. Zusammenbruch: (oben links)

 Die Katastrophe stört plötzlich unseren             normalen Alltag

2. Leere: (oben mitte)

Hilflos, planlos, ohne klaren Gedanken; keine Übersicht

3. Wut: (oben rechts)

Warum ich? Wie lange noch und wieso muss ich....

                                                                                                                                                                                                       4. Tränen: (unten links)

                                                                                                    Traurig darüber - über den Tod, über das Schicksal aller Menschen auf der Welt

                                                                                                   5. Abstand: (unten mitte)

                                                                                                   Wie kann ich so weiter existieren?

                                                                                                   6. Zusammenhalt: (unten rechts)

                                                                                                   Was ist wirklich wichtig (!) und was nicht?

                                                                                                   Wir sind aufeinander angewiesen.

     Kirsten v. Zech-Burkersroda

    "Die Schutzheilige der Künste und ihre unbeirrbaren

     Jünger im Kampf gegen Tod und Teufel"

      Kohle und Eitempera auf Papier

     56 x 76 cm,                              700 €

Die Welt der Schatten lehrt uns eine Art des Sehens,                                                                     

die im Licht der Sonne unsichtbar bleibt“

(William Kentridge)

 „Der Künstler ist nicht der geeignete Interpret seiner Kunst. Seine Sache ist, Kunst zu machen, so wie das Singen die Sache der Nachtigall ist“

„Des Künstlers eigene Interpretation seiner Kunst ist meist deprimierend“

„Hört und seht nicht die Bekenntnisse der Künstler, sondern hört und seht was sie machen“

(frei nach Vladimir Jank lévitch, Philosoph, Musikwissenschaftler und Pianist)

               Helmut Anton Zirkelbach

                  "Zwischen Grund und Grat"

                    Öl, Acryl, Kupferdruckfarbe auf Holz

                    2020, 80 x 187 x 6 cm

                                                         Preis auf Anfrage

Wie ging es mir im Ausnahmezustand des Lockdowns ?

Wie drückt sich das in meinen Arbeiten aus?

Die allgegenwärtige Corona-Krise beherrscht das ganze gesellschaftliche Leben auf der ganzen Welt.

So blieb es nicht aus, dass auch im Kunstbetrieb die Auswirkungen des Lockdowns gravierend bis vernichtend sind.  Am 16.März 2020 gingen sozusagen die Lichter aus für alle Kunst- und Kulturschaffenden. Meine im Frühjahr und Herbst geplanten Ausstellungen wurden abgesagt und meine Dozententätigkeit wurde eingestellt. Wenn KünstlerInnen und Galeristen den Kunstbegeisterten Menschen nicht mehr Aug in Aug begegnen können, bricht etwas ab, die Kommunikation wird nachhaltig gestört und es entsteht ein Vakuum. Wie lange dieses aus Einschränkungen und Verboten genährte Vakuum noch anhält ist unklar.

Um also nicht gänzlich von der Bildfläche zu verschwinden richtete sich meine Aktivität in den ersten Wochen des Lockdowns auf meine veraltete Homepage, diese neu zu gestalten und für die nächsten Jahre Onlinetauglich umzugestalten war der erste Plan und wurde umgesetzt.

In der Druckwerkstatt kann ich bis heute Liegengebliebenes aufarbeiten und Restauflagen fertig drucken, aber auch neue Projekte schneller Voranbringen als gedacht:

-               Die 12teilige Radier-Serie „BACH – Suiten für Violoncello“ entstand

-               Die 5-teilige Radier-Serie „Ezlenga“ entstand

-               Die zwei großformatigen Radierungen „Power in the Darkness“ I & II entstanden

-               Zwei große Holzarbeiten entstehen „Fünf-Tage-Landschaft“ und „Zwischen Grund und Grat“

           Je 80 x 187 x 6 cm groß. (Siehe Bild)

-               Die 27-teilige Arbeit „Allerleigrau“ ist derzeit noch in Arbeit.

-     Im Sommer entstand mein neues Buch AlbHeimat, eine Zusammenarbeit mit Gerhard Schmid-Nurminen, ein Buch voller Gedichte, Zeichnungen und Radierungen und Anfang Oktober lag es gedruckt vor. Die gemeinsame Arbeit am Buch zusammen mit der Grafikerin Natascha Wenger war durchaus ein Highlight in diesem seltsamen Jahr.

-    Im Sommer konnte ich zusammen mit den Mitarbeitern der Rosenau in Stuttgart ein großes Wandrelief planen und umsetzten – eine wunderbare Arbeit.

              Bewegung – Rosenau, Relief, 181 x 457 cm Graphit auf Holz / Öl auf Holz, 19teilig.

-      Eine wichtige Ausstellung konnte im September im Otto-Schäfer-Museum in Schweinfurt trotz der widrigen Umstände stattfinden, zur Eröffnung waren 15 Leute zugelassen. Wiederum ein Highlight und zugleich ein weiterer Tiefpunkt, denn die Ausstellung wurde vorzeitig wieder geschlossen. 

Das Arbeiten in Atelier und Druckwerkstatt war und ist also durchgehend möglich während aller  Lockdown-Phasen. Allerdings ist es naturgemäß mit finanziellen Ausgaben verbunden und wenn kaum etwas reinkommt, lebt man von erspartem, so lange etwas vorhanden ist.

Das Thema Pandemie & Corona selber findet bislang keinen Eingang in meine Arbeit, auch wenn ich tagtäglich, wie jeder andere auch, davon betroffen bin, ist es für mich als Kunsthema ohne Reiz, auch halte ich wenig von Schnellschüssen, gehen sie doch meistens in die Hose.

Die anhaltende Krise begünstigt meiner Meinung nach, ein strenges und rigoroses Vorgehen der Regierenden und Teile der Bevölkerung sehnen sich scheinbar nach einer starken Hand, sollte sich diese Sehnsucht vertiefen und verstärken, sehe ich auch die Kunst in Gefahr. Bedeutet Kunst, so wie ich sie verstehe doch in erster Linie Offenheit. Offenheit gegenüber der Vielfalt an Themen und Problemen, auch dem gegenüber was Fremd, Neu und ungewohnt ist - insofern bleibt es spannend. 

Helm Zirkelbach im Januar 2021

GEA vom 12. 02. 2021